1. Som: emissão, propagação e receção

1.1. Som e as fontes sonoras
1.2. Características do som
1.3. Representações do som
1.4. Instrumentação acústica
1.5. Introdução à síntese sonora
1.6. Ondas e propagação de ondas
1.7. Ondas sonoras. Velocidade do som
1.8. Características energéticas: Potência. Intensidade. Pressão. Níveis sonoros e decibel
1.9. Propriedades das ondas sonoras

2. Psicoacústica

2.1. O espectador e os modos de escuta
2.2. Anatomia e fisiologia auditiva periférica.
2.3. Processamento de sinal e sistema nervoso auditivo central
2.4. Perceção do Som

2.4.1. Sensação de intensidade
2.4.2. Sensação de altura
2.4.3. Timbre
2.4.4. Audição biaural e localização

3. Acústica Arquitetural: Acústica de Salas

3.1. Campos sonoros
3.2. Arquitetura para a acústica

4. Produção Áudio

4.1. Ferramentas de produção

4.1.1. Microfones e colunas
4.1.2. Mesas de mistura
4.1.3. Sintetizadores
4.1.4. Samplers
4.1.5. Equalizadores

4.2. Técnicas de captação áudio
4.3. Edição áudio e mistura
4.4. Análise e aplicação de efeitos dinâmicos, temporais, espaciais e digitais
4.5. Edição de informação MIDI e utilização de samplers
4.6. Espacialização do som estéreo e multipontos

5. Aplicação de Áudio em Vídeo

5.1. Som e Imagem: Sincronização, Paralelismo e Contraponto
5.2. ADR, Sound FX, som ambiente e Foley.

6. Aplicações práticas de produção musical e audiovisual

6.1. No cinema
6.2. Nos jogos digitais

Esta unidade curricular tem uma forte natureza prática e tecnológica não descurando, contudo, a componente teórica. Deste modo iniciar-se-á a unidade com a introdução de conceitos e técnicas de captura de áudio, com os conteúdos programáticos 4 dar resposta ao objetivo 9 e parcialmente ao objetivo 12. Seguidamente abordar-se-ão conceitos e softwares de manipulação de áudio bem como de mistura e equalização de modo a atingir o objetivo 11 (transversal a todos os conteúdos programáticos.

A componente teórica desenvolve-se através de apresentações feitas pelo docente, sendo incentivada a participação dos alunos. A componente prática consubstancia-se através de utilização de software para tratamento de áudio e imagem, bem como através de práticas laboratoriais com utilização de equipamentos para recolha e manipulação de áudio.

De acordo com o Regulamento de Funcionamento do ISTEC a avaliação é efetuada através de um exame escrito individual e obrigatório. Na classificação final, poderão ser considerados elementos de avaliação contínua, tais como testes, trabalhos individuais ou em grupo, assim como a participação nas aulas presenciais e em recursos de aprendizagem proporcionados por sistemas de e-learning.

O modo de trabalho que se preconiza na Unidade Curricular centrado, quer em momentos de trabalho coletivo, quer de trabalho individualizado, visa contribuir para que o estudante aprofunde os seus conhecimentos no domínio da captação e edição/manipulação de áudios digitais, que culminem com o desenvolvimento de um projeto audiovisual (em articulação com a UC de Laboratório de Vídeo).
Nesse sentido, justificam-se metodologias de ensino que estimulem o pensamento crítico e que orientem os estudantes na participação ativa e autónoma nos processos e desenvolvimentos tecnológicos e criativos na área que operem ou venham a operar.
Importa, assim, que as aulas tenham um caráter teórico-prático que garanta o conhecimento sustentado e a sua aplicação concreta em contextos práticos.
As competências são desenvolvidas através da exposição participativa e da resolução de problemas consubstanciados em trabalhos supervisionados, que culminarão numa apresentação e discussão com os pares, no final da unidade curricular, que permitam o desenvolvimento de competências discursivas e comunicativas.

Fundamental:

Chion, Michel (2016). A Audiovisão. Som e imagem no cinema (3ª edição). Lisboa: Edições Texto e Grafia.

Everest, F., Pohlmann, K. (2015). Master handbook of acoustics (6th ed.). McGraw-Hill.

Hewitt, Ashley (2021) The Music Producer´s Guide to Compression. Stereo Output.

Marques, Miguel (2014). Sistemas e Técnicas de produção Áudio. Lisboa: FCA.

Owsinski, Bobby (2017). The Recording Engineer’s Handbook 4th Edition. Bobby Owsinski Media Group.

Odqvist, Cristofer (2019) Making Sound: Creative Music Production Tips and Philosophies. CreateSpace Independent Publishing.

Shao, Xi (2021) Proceedings of the 8th Conference on Sound and Music Technology. Springer.

Complementar:

Fonseca, Nuno (2012). Introdução à engenharia do som. Lisboa: FCA.

Hosken, D. (2014). An Introduction to Music Technology, (2a ed.). Routledge. ISBN 978-0- 41582573-3.

Henrique, L. L. (2014). Acústica musical (5ª ed.). Fundação Calouste Gulbenkian.

Leider, Colby (2004). Digital Audio Workstation – Mixing, Recording And Mastering Your Mac Or Pc. Mcgraw-Hill Education – Europe.

Margulies, Jon (2013). Ableton Live 9 Power! The comprehensive Guide. Cengage Learning.

Marques, M. (2014). Sistemas e Técnicas de Produção Áudio. FCA. ISBN 978-972-722- 764-8.

Rose, J. (2014). Producing Great Sound for Film and Video: Expert Tips from Preproduction to
FinalMix, (4a ed.). Focal Press. ISBN 978-0-415-72207-0.

Saltzman, S. (2014). Sound for Media: Music Editing for Film and Television – The Art and the Process. Focal Press. ISBN 978-0-415-81757-8.

Valle, Sólon (2009). Manual Prático de Acústica. Brasil: Música e Tecnologia.

INTERNET:
Acesso a publicações da especialidade, gratuitamente, através da rede SPRINGER:
https://link.springer.com/